5-5维度

国家社科基金重大项目子课题

中国艺术品市场科技融合研究

[报告编号：5-5A-17]

中国艺术品市场科技融合发展沿革及现状研究报告

补引言或概论

中国艺术品市场的现状

近年来的艺术市场一般以十八大为节点，也就是2011年前后。由于国家政策等大环境的影响，礼品市场的规模迅速缩减，艺术品投资观念的延伸和艺术品金融的趋势在整个中国艺术品市场慢慢流行起来，收藏投资的板块迅速增长，艺术品消费的需求更替使得中国艺术品市场进入了调整期。这是市场本身内在的规律所决定的，一般来说是五年一个大周期，到了这个时间点应该开始进入调整，以进入下一轮市场周期。而经过五年的调整，在2015至2017年之间出现了市场顶层与底层市场呼应不够，业态分化的平台期，包括两个方面，第一个方面是市场进入了一个相对稳定期，这是市场运营状态的表现形式。第二个方面，市场总成交规模处在一个相对稳定期，在3500亿左右波动，其中拍卖市场的总规模在500亿左右，这时期进入了价值发现的阶段。之后，市场对于艺术品的预期越来越高，但市场并没有出现想象的高峰，周期越来越模糊，常规阶段五年一高峰，但在2011-2019年期间，中国艺术品市场始终没有出现完整的周期。我们不能按照传统认知看待，周期进程模糊，我们将其归入新常态。同时互联网对于传统艺术品市场的交易的冲击非常大，重新塑造市场结构，特别是一些较大的艺术电商企业平台涌现，市场格局大变。

2020年后，在数字经济和数字化趋势的推动下，艺术市场步入了数字化发展的时期，我们把这一时期称作是中国艺术市场的数字发展形态。突如其来的疫情，使人们的消费与生活方式发生了变化，人们更多地选择了以数字化的场景，以线上的渠道来满足自己的需求。这时，我们才意识到，艺术市场正在以更快的速度向数字时代迈进。因此，从2019年开始，到2023年的疫情结束，中国的互联网艺术市场，发生了翻天覆地的变化。

总体而言，尽管在中国整体经济环境持续恶化，且全球经济、社会、地缘政治等多重波动的背景下，但事实上，其需求信息十分不稳定、敏感，不利于其规模和成交。然而，在2020-2022年这段时间里，中国艺术市场的整体交易量并未呈现出崩盘的趋势，而是呈现出一种“逆向发展”的逆向发展态势。中国艺术市场的科技融合是我们在预测将来时要着重注意的方面。

科技融合在中国艺术品市场的应用

开始阶段(开始-2014）

艺术品市场与科技的结合国内最早出现在1999年，雅宝竞价交易网于1999年6月16日开通，率先在国内开创了竞价交易平台的互联网商务模式。在2000年6月18日，中国大陆首家专业艺术品拍卖网站“嘉德在线”宣告成立。之后，又出现了大中华拍卖、中国书画拍卖网等多家拍卖网站。我国的艺术产业在推进理论学习、体制改革、艺术市场管理和文艺四项重点工作的同时，努力抓好各方面的工作，在制定全国文化事业发展的“九五”计划和年远景目标纲要的工作中，实现了艺术产业的新突破和新进展。特别是2001年中国加入WTO之后，国内艺术市场又出现了新的机遇与挑战。2001年《中华人民共和国国民经济和社会发展第十个五年计划纲要》中首次提出“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。”文化市场之后，在2003年6月，由文化部市场司出台的《艺术品经营管理办法（草案）》中，特别对艺术品的进出口以及相关艺术品经营环节的资质提出明确的要求。以网上商城为代表的集合式交易的迅速发展。

与此同时，利用现代科技进行文物艺术品鉴定也逐渐进入大众的视野，2003年，《收藏界》杂志归纳了现代科技与艺术品鉴定的几种方式：光学仪器、X光照相技术和热释光测年技术。在2004年，中国书画防伪网利用CITI技术防伪保真，为作品进行身份认定。除此之外，在艺术衍生和复制品行业，2003年百雅轩将重要的现代艺术家的作品进行版权买断为经营模式，形成了版画院、画廊、艺术品基金的产业链，复制品价格依照级别不同而灵活多变，受众面广泛，堪称复制产业的代表。不只是线下的销售，一些电子商务平台也在当时开展了相关复制业务。

还有一个门类是我们必须要在这个时间段注意到的，那就是门户网站。艺术品类来时，国内目前最为完整、全面的门户网站当属2000年10月成立的雅昌艺术网。雅昌艺术网由综合资讯频道群、专业频道、行业服务频道、行业服务子网群、互动社区、地方站及英文网组成，兼具雅昌艺术市场监测中心的专业市场数据分析报告，为艺术收藏投资者及爱好者提供较为全面、丰富、及时的艺术界资讯。雅昌最早在1993年时还是以彩色艺术印刷为主营业务，第一桶金也是通过复制艺术名作而来，积累了上千万张艺术作品的数据，形成了庞大的数据库，并基于此打造了雅昌艺术网。现在，雅昌艺术网依旧保持着这部分的业务，并开拓了艺术品行情、艺术市场指数、艺术头条等业务方向。除此之外，2001年成立的中华书画网专营书画艺术，创办于2003年的华夏收藏网专营古玩等藏品，创办于2002年的中国集币在线是国内较早的钱币收藏艺术网站等。

到了2011年，淘宝开始布局艺术品拍卖和销售，一些综合类的电商平台逐渐加入赛道，这类平台首先具有完整的交易模式和链条，技术储备相对全面，方向细分明确。但同时也存在量多不精、“外行”治“内行”等缺陷，艺术品作为非标物品，与一般的大宗商品交易不能一概而论，但在这个时期，互联网的交互作用相对不完善，Web2.0的分享、关系、互动等属性还未完全展现，移动设备也不具备这类功能。这期间，艺术品市场则因为假拍、赝品等问题持续低落，进入了调整阶段。与此同时，艺术电商出现了爆发式的增长。

发展——结合（2015-2019）

艺术品市场的业态创新在科技融合与需求拉动下层出不穷，特别是在2015年以来，新艺术电商出现。陆续上线的微拍堂、艺典中国、艺网、艺空联盟、玩物得志、在艺云等一大批艺术类电商平台，在营销方式、内容呈现、交易流程、支付安全等方面做出了大量创新探索。据统计，仅2015年我国艺术电商数量就超过了2000家。

其中，2014年成立，2015年正式上线的微拍堂最具代表性。微拍堂提出“以互联网赋能文玩艺术品交易”的发展目标，定位于“鉴宝·捡漏·拍卖”。据其官方数据显示，截至2019年，平台年交易额就已经突破了430亿元，比肩中国传统艺术品拍卖市场规模，甚至还在不断超越，这不禁让我们感叹业态创新的巨大力量。事实上，微拍堂在这么短的时间就获得如此大的成功，核心就在于对新业态的认知，以及在此基础上创新建构的“直播+社交+拍卖+鉴宝”的消费场景。在基于新业态的数字化场景打造下，微拍堂同步运营App、微信公众号及小程序，以不断更新的平台玩法持续推动文玩艺术品消费的破圈发展，并迅速成长为业界“独角兽”。^[1]

同时，智能移动设备的普及使得艺术品综合服务平台的搭建迎来了新的高峰，在App这一赛道中冲出了许多优秀者。如依靠人工介入和算法辅助的艺术头条，主营展览信息的VART，艺术消费服务与商业工具的在艺、为决策提供数据解决方案的artpro等。除此之外还有雅昌拍卖图录、iMuseum等功能性APP的上线，大众获取展览、拍品、市场信息的方式越来越便捷，可选择越来越多。

壮大——转型（2020至今）

随着2020年初新冠疫情的爆发，几乎所有的艺术品市场活动暂停，致使所有人看向了线上平台的运作，一时间，以新基础设施为支撑的线上平台获取了大量的关注，一些线下的画廊、艺博会、艺术空间等也开始着手打造线上的展览空间和交易平台。据英国保险公司Hiscox与艺术市场分析公司ArtTatic发布的《2020年艺术品线上交易报告》显示，2020年全球大量画廊、艺博会与拍卖行业务停摆，上半年全球艺术品拍卖销售总额较2019年同期下降了近一半，而与线下销售数据的锐减相比，线上销售却从2019年的2.29亿美元增至2020年前8个月的7.32亿美元，增幅超过3倍，同时艺术品线上交易的格局也发生了转变，一改疫情以前以低价艺术品交易为主的局面，随着藏家对线上艺术品交易模式接受度的提高，三大拍卖行网上艺术品交易平均价由2019年的9476美元上涨至了25298美元，涨幅达167%。^[2]

艺术品本身是精神创作的产物，这与当前的科技大环境下所倡导的“内容经济”不谋而合。所谓内容经济，简单说就是通过有效管理运营，让信息实现广泛传播，从而让内容产生价值，进而带动经济发展。

随着数字经济的普及，虚拟世界已经成为年轻人生活中不可避免的一部分。NFT(Non-FungibleToken)，又名非同质化代币，是一种基于区块链技术的电子凭证，用于记录单个财产和数字资产的流通。2021年，NFT的高额交易激发了人们的新奇感和财富热情。因此，许多人将2021年称为“NFT元年”。

NFT是无形的、不可替代的和独特的。它提供了一种标记虚拟世界中本地数字资产所有权的方法。在NFT浪潮中，艺术市场正在发生深刻变化。首先，NFT改变了当前艺术市场的结构。从艺术市场供应的角度来看，作品从创作、风格到手段和载体都反映了互联网时代的特点。NFT的数字艺术对艺术市场模式产生了重大影响。艺术的生产和流通、艺术的呈现方式、知识产权、收入分配等，NFT数字作品改变了许多生态规则和原创艺术市场游戏，鼓励人们思考动能变化，并指导未来艺术市场的发展。目前，基于市场的一系列操作和动向来看，NFT的金融属性超过了它的艺术属性。社会对NFT价值的认识存在重大差异。NFT的法律性质、商业和监管模式尚未明确。市场投机气氛浓厚，导致其价格大幅波动，投资风险较高。对于数字艺术的未来发展和认可，仍需要更多的监控、讨论和时间。

中国艺术品市场科技融合现状的问题和挑战

信息安全和隐私保护问题

在发达国家，特别是美国和欧盟高度重视信息安全和隐私保护，并出台非常多的条例、法案，对于公民的个人隐私和社交网络隐私保护非常完善。中国于2016年发布《中华人民共和国网络安全法》，2020年10月发布《中华人民共和国个人信息保护法》（草案），2021年6月10日，十三届全国人大常委会第二十九次会议通过了《中华人民共和国数据安全法》，确立了数据分级分类管理以及风险评估、检测预警和应急处置等数据安全管理各项基本制度；明确了开展数据活动的组织、个人的数据安全保护义务，落实数据安全保护责任；坚持安全与发展并重，锁定支持促进数据安全与发展的措施；建立保障政务数据安全和推动政务数据开放的制度措施。国内在这方面开始较晚，但在近几年逐步重视信息安全和个人隐私保护工作。^[3]

信息安全和隐私保护以数据为核心，在艺术品方面主要是两个方面，一是供给侧如画廊、艺术机构的馆藏信息安全，交易信息安全；二是需求侧，如藏家的个人画像，买家的消费记录等。围绕两个中心而出现的信息采集、储存、共享、溯源、出入境管理等数据活动，从基础、技术、管理、应用、服务等几个方面构建艺术品行业等标准体系，是当前“各自为政”的艺术品市场需要重点突破的一大方向。特别是在标准制定方面，不只是在艺术品市场，国内关于信息安全和隐私保护的直接法律依据相对发达国家来说并不完善，因此相关法条的发布将可以为信息安全和隐私保护工作提供法律保障。而在标准的修订、体系的建立方面，虽然一些艺术品综合服务门户网站或者app已经有了一些尝试，作为交易的支撑服务运行，但仍需形成行业内的共识。这也与我国艺术品市场的多年发展脉络有关，底层市场在发展初期并没有形成良好的秩序，而顶层市场又被拍卖占据大多数，二者相对分裂，并没有形成一套信息安全和隐私保护的共识体系。这可以归咎于传统艺术品市场存在非常大的信息壁垒，买家和卖家获取信息极其不对等，且原有的信息传达并不完善。而个人隐私保护也一直没有受到重视，买家信息泄漏在各个行业都很常见。但艺术品市场参与者中，高净值人群占据多数，他们对于个人的信息隐私保护非常看重，这就形成了买家需求与卖家供给不对等的现状。但现有的平台更希望自己掌握市场的话语权，因此很难达成一致或是公认的保护条例，对于行业内部的挑战更大，需要技术的加入或是新的解决方案。

欺诈和侵权问题

不论是中国艺术品市场还是国际而言，艺术品的侵权问题和欺诈屡见不鲜。从逻辑来看，如果想要认定某人通过仿造名家作品进行欺诈，首先就需要证明作品的真与假，但中国传统艺术品市场品类庞杂，历史深远，想要证明作品本身是仿冒品这件事就不简单。首先，国内并没有一个公认的鉴定机构，各方出具鉴定证明的公信力并不能通用；其次，传统藏家的鉴定手段多是找一些专家，但专家本身也只是从个人经验、作品特征进行判断，主观因素较大，且专家之间还会出现分歧。因此，许多机构依靠自身收藏，通过现代技术手段进行高精度扫描，从颜料成分、纸张、笔迹等几个层面进行解析，形成画家数据库和鉴定点。但录入的作品是否确定为真品，又对作品的来源有了极高的要求。

对于普通的真伪鉴别如钞票、证件等，有着普遍的认定办法，非常成熟且客观，但临摹的画作缺乏量化的评判标准。如果依靠仿冒的作品进行欺诈或者侵权，即使出具证明，在法律层面认定为证据也非常艰难。因此需要依靠科学技术来证明，才可以从根本上打击仿冒伪作，提供客观可信的依据。特别是在中国艺术品市场中，传统书画占据了大量份额，一些文玩市场中售假制假的情况非常多，依靠仿造古代文物艺术品进行欺诈的团体就是看重文物鉴定标准模糊不清，踏在灰色地带，即使被买家发现售假也很难追回损失。

如果说通过传统艺术品进行欺诈多是仿造并生产，近年来仅需要复制粘贴就可以完成的艺术品侵权现象更为普遍。以早年的q版表情包为例，人们仅需要保存画家的图片就可以自行传播且不需要标注出处，版权意识极差，艺术家本人的产出即使传播度再广，对于他本人而言是没有任何有效收入的。而在这个过程中，版权的维权过程就需要很长时间，首先要整理作品版权属于自己的证据，也就是证明作品是自己创作；再要搜集侵权方侵权的证据，这一系列操作还需要在律师或公证处的指导下完成。维权路径少，时间花费大，金钱成本高；但证明侵权难，获得经济赔偿更难，因此大部分的艺术家只能放弃维权。根据《最高院关于审理著作权民事纠纷案件适用法律的若干问题的解释》第十五条，由不同作者就同一

题材进行创作的作品，作品的表达系独立完成并且有创作性的，应当认定作者享有独立著作权。艺术品的原创本就在一念之间，更使得原创作品得不到应有的版权保护。

一件艺术品的价值主要有两个方面，一是物权，二是版权。就物权而言，以临摹为借口实则仿冒的成果剽窃，使得伪作大量流向市场，在世艺术家难以维持自己的口碑，已故艺术家的市场被扰乱。就版权而言，传统的版权保护已不适用现在发达的网络社会，数据爆炸的时代如何保证自己作品的版权不受侵害，更需要数字技术的介入。否则，中国艺术品市场中，艺术家产出质量难以保证，买家担心买到伪作，两头挤压，中间机构如果再难以形成行业自律，市场的盘子只会越做越小。

数字鸿沟和文化认知差异问题

数字鸿沟是指在信息时代因地域、收入、教育水平和种族等原因而形成的在数字化技术掌握和运用方面的差异，以及由此导致的不同群体，在社会中面临的不平等现象。随着2020年新冠疫情肆虐全球，改变了人们的生活方式的同时，也进一步加剧了数字鸿沟，其中老人数字弱势现象尤为突出。在相关调查中，农村网民规模为195亿人，而农村老年人“经常上网”的占比约0.9%。由此可见，我国虽已全面进入信息时代，但老年网民数量城乡差距依然明显，而信息基础设施不完善、经济条件限制和政府政策等都是阻碍老年群体数字融入的重要因素。在中国艺术品市场中，这一现象特别出现在传统藏家和新藏家之间，传统的藏家习惯于通过熟人介绍、线下空间等方式收藏自己心仪的艺术品，同时也伴随着退出机制不完善、真伪仿冒担忧、信息差导致等价格难以把控等问题。而新的藏家已经习惯于便捷的现代科技产品，获取信息的渠道早已改变，可选择收藏的艺术品和可购买的途径更为多元化。但年轻一代的藏家对于中华传统文化的感知度相对较差，更倾向于现当代艺术如数字艺术、版画等。如果从细分领域而言，二者所需要的是不同的艺术品市场服务。但如果仅仅只看到原有的藏家而不积极拓展扩展新藏家，则会让普罗大众对艺术品市场的看法持续停留在原有的相对闭塞的环境中，没有意识到科技的发展为艺术品市场所带来的便捷和边界的扩大，也没有体验到更完善的艺术品交易支撑服务。艺术品市场是一个依靠外方投入资金的市场，它与传统的大宗商品具有明显的区别，因此不能通过普通的认知去看待艺术品。这也是许多人对于艺术品认知差异的来源，因而对于艺术品的观念都出现了偏差。而传统藏家虽然已经具有了自己的审美取向，但在交易过程中受到了经验主义的影响，加之对于数字化并不了解，心理产生隔阂感，对于一些数字化的便捷服务并不买账，使得这一群体内艺术品市场科技融合推广并不顺利。但在实践中我们可以很明显的看到科技带来的不仅仅是交易方式多样、交易流程简单、售前售后保障出现了多种解决方法。因此，不仅仅要推进艺术品市场科技融合，更要让技术有人用，提升整个市场的活跃度，才能形成良性循环。

当前，中国艺术品市场的科技融合不仅在艺术品市场的应用，更多是在科技与艺术、科技与旅游等产业的融合，从而形成中国艺术品市场的新业态。随着中国经济实力的增强，大众生活水平的提高和消费结构升级，人们对精神文化产品的需求也越来越高，同时也对中国艺术品市场提出了更高的要求。未来，中国艺术品市场与科技融合将成为经济发展中不可或缺的一个组成部分。

[报告编号：5-5B-18]

中国艺术品市场科技融合发展态势研究报告

补引言或概论

中国艺术品市场数字化进程的历史演变

数字技术在艺术品市场的应用

从最早的门户网站，到移动终端的艺术品交易普及，再到如今的5G、区块链、人工智能、物联网、AR等技术在艺术品市场中的大面积运用，数字技术所构成的数字基础设施成为了如今的艺术品市场特别是艺术品综合服务平台的底层技术支撑和不可或缺的力量。

首先是场景的拓展。近年来，随着艺术品市场与科技领域的不断合作，相关的基础设施不断更新完善，使得艺术品市场逐渐走向了更加透明、规范的道路，也为中国艺术品市场的厚积薄发提供了强有力的支撑。特别是新基础设施的建设，为数字化时代下体验场景的打造做出了贡献。众所周知，艺术品需要体验场景，这也是为什么拍卖会需要办预展、艺博会人流如织。每一件艺术作品不单单是颜色和线条，它背后的艺术语言、艺术表达、艺术构思，都需要在场景中去向大众讲述，这一体验赋予了艺术品更多的精神价值。

而在线下流动不便的时候，体验场景难以传达，这时就需要将场景从线下移至线上和移动终端。而元宇宙、区块链、大数据等技术的兴起和运用，为艺术品市场在线上搭建提供了便利。一些交易平台与技术平进行合作，开发了线上的浏览方式，用户可以利用终端体验沉浸式观展。特别是苏富比拍卖行，在元宇宙平台Decentreland中专门购置了一块土地，用于展示旗下艺术家的NFT作品和数字艺术等，连虚拟世界中的画廊外观建造都全方位模拟苏富比在英国的画廊。

除了作品的观看与欣赏，艺术品的交易也可以在线上平台完成，在海外，许多国家开始使用元宇宙中的虚拟货币进行结算。特别是一些数字艺术作品，人民可以在线上进行沉浸式体验和观看后，根据平台所对应的虚拟货币进行购买作品的所有权和版权等。但在国内，还是以法币为结算单位，不允许虚拟货币的使用和流转，一些数字艺术作品也仅仅只售卖收藏权而非商业版权。因此，国内的用户喜欢在自己的空间中展示自己所购买到的艺术品，获取社群的认同感和参与感，这也是另一种社交场景。

数字化艺术品市场的发展

艺术品市场数字化从需求的个性化与供给的交互开始延伸。随着移动互联网的普及，大众获取艺术品信息的渠道越来越多，这为每一个优质的艺术创作者带来机会，也为每一位用户带来更多的体验。艺术爱好者可以通过移动互联网的各种平台和渠道领略艺术的魅力。移动互联的出现改变了艺术市场的交易方式、展示方式、推广方式。在移动互联网搭建的这个自由表达、互动频繁的社交网络中，线上和线下的交融，前沿的科技与前卫的艺术，打破了阶层的限制，每个人都有机会看到艺术家和艺术作品的动态，也可以将自己的反应在平台上分享给其他人。

艺术品的消费基于对艺术品的认知和体验，在如今的移动互联时代，消费者可以对艺术品的背景知识和市场价格，利用手边的移动设备获取到丰富的信息进行了解和判断。因此，许多年轻的、刚进入艺术品市场的买家也不会非常茫然，他们会提前根据自动需求和喜好划定范围进行了解，有效地减少了不必要的购买支出。

但是站在供给方而言，艺术品的多元性、精神性、丰富性，与艺术品的体验互动，在现有的技术条件下，虽然我们利用了多种技术手段模拟线下的展览体验，但一幅作品在线下观看时给人的冲击和深刻的感受，很难在线上完全实现。当然，技术的革命日新月异，艺术产业也不断发展，技术的革新会推动艺术的体验，未来的艺术在线市场仍有不可想象的空间。

对于画廊而言，线上渠道可以覆盖更多受众，可以开发更多的新客户，因此网络平台是发现和培养新的藏家群体，为增加收入提供新的多样化渠道，同时可以扩展他们收藏的重要机会。很多画廊已经开始线上交易的尝试，并积极使用新的在线交易平台。虽然线上交易额只占目前交易量的很小一部分。近年来，金融投资者开始关注并投资艺术品线上交易网站，这一趋势也推动了网上电商的发展，为艺术电商的规模化、产业化提供了基础。

数字化艺术品市场的基本模式和运作方式

电商模式

在艺术电商中，除了最早的门户网站将艺术品网拍、实体艺术品线上化之外，出现了纯粹的数字艺术以及相对应的电商，这其中最为明显的产物就是NFT和衍生品。NFT将作品上链后，形成唯一的上链凭证，区别于传统艺术品的难溯源、难鉴定、难运输等多道门槛。NFT的准入门槛低，收藏消费形式简单，无需担忧作品的丢失、作假等问题。艺术领域从物理领域扩展到虚拟领域。照片、域名、门票、游戏皮肤、视频图像等都可以是NFT。数字艺术提供了机会，拓宽了艺术的领域和来源。而国内的一些互联网大厂，手握多个知名IP，进行联名和二次创作，保证了版权的同时，又促进更多人进入到了这个领域。从需求角度来看，NFT与传统艺术市场的收藏团体和买家之间存在巨大差异，年龄上就出现了断层。两类人群的思维逻辑、收藏偏好有非常大的不同，因此在交易的筹备中需要更为个性化、多样化的方式，才能满足大众的需求。

2015 年，中国超越美国成为世界第一大电商市场，到目前为止，中国线上零售市场份额占据亚太地区总额的83%。^[4]近几十年来，科学技术的快速发展极大地改变了经济和社会形态、生产和生活方式，数字经济深刻地影响和改变了艺术的生产、展示、鉴定和流通之间的重要联系，促进了艺术作品的创作、发行和保存。科技的发展为艺术创作带来了更多空间和机遇，艺术的创意创新和赋能影响力稳步提升；科学技术以几何方式扩大了艺术影响力的广度和深度。随着电商市场的蓬勃发展，互联网技术显著扩大了美育的范围，降低了文化消费成本，提高了消费者福利；区块链和其他技术为艺术品的识别和溯源提供了新的途径。技术创造了一种数字艺术资产。传统艺术市场的格局正在发生变化，为双方提供了更多的思考和机会。科学技术的发展提高了艺术市场的透明度和公众监督的效率，促进了市场的更加规范和定期发展。

信息平台模式

信息平台从理论上来说根本区别于传统的单边市场买卖双方直接进行交易，而是多方参与，共同建构的一个信息交流网络，也就是双边市场。在双边市场中存在两个或两个以上不同类型的用户群体，群体成员可以从对方的需求中获益，而平台可以有效地促进双边群体的利益协调。信息平台在中国艺术品市场中承担着重要的位置，它作为第三方，对于双方都具有一定的监督力度，且可以打破中国艺术品市场信息差巨大，买卖双方信息不对等的弊病，减少消费者感知的不确定性，从而极大降低交易风险。通过建立良好的市场和监督机制，信息平台成为第三方中介的可行措施，有助于维持行业秩序，市场有效自治，进而可持续发展。且信息平台自身具有着一定的演化稳定策略，如关注消费者反馈声音、检测商家利润及诚信经营，覆盖售前、交易过程中至售后的完整机制，发挥大数据技术的优势，有效降低商家和平台之间的信息不对称程度，加强对消费者艺术观念的引导，形成平台的社会责任感。

数字技术的带入与统基础设施所形成的支撑服务体系有着本质上的区别，区块链为基础、算力为底层、元宇宙为中心的数字支撑服务体系将会使更多的新买家加入进来，带来更多元化的审美，从而扩大市场的价值链，卖家也会根据消费者的新需求重构市场的切入点，寻求更多、更好的艺术作品市场化。

在线艺术市场作为艺术品市场的新兴分支，为线下的实体机构提供了新的手段。一方面，由于其具备实时交流和艺术传播的能力，连接到互联网得以接触到更多的新买家，提高参与度，降低线下进入画廊的“门槛”；另一方面，每一家画廊、拍卖行则会建立自己的访问门户，展示自己旗下的艺术作品，这使得更多的潜在客户可以接触到自己经营的艺术作品，形成“破圈”效应。实体公司开始“开始真正拥抱数字化了，而不仅仅是作为一种临时的选择”^[5]

数字技术对于当代艺术品市场的影响并非只是加入新的买家，从卖方来看，线上展示和销售艺术的虚拟画廊吸引了不愿支付租用物理空间费用的卖家，且他们所售卖的作品与传统意义的画廊形成差异性，可能面对的是不同的客户群，买家无需进行第一次的尝试即可购买他们喜爱的艺术品。

图3 Artnet官网可以访问全球画廊及其展出艺术品

智能化对艺术品市场的影响

随着科技的飞速发展，人工智能技术在各个领域的应用越来越广泛，其中，艺术品市场也受益于人工智能技术的推动。尤其是在艺术品的鉴定和评估方面，人工智能技术的应用为市场带来了更高的效率和准确性，降低了误判的风险。

首先，在艺术品鉴定方面，传统的鉴定方法通常依赖于人的主观判断和经验积累，这使得鉴定结果受到个人能力的限制。而人工智能技术，尤其是深度学习和计算机视觉技术的应用，可以帮助鉴定专家在短时间内完成大量的艺术品鉴定任务。通过训练大量的艺术品图片和数据，人工智能模型可以学会识别艺术品的风格、颜色、纹理等特点，从而为鉴定人员提供辅助信息。此外，人工智能技术还可以辨别艺术品的真伪，通过对比原作和仿制品的细微差别，从而在一定程度上提高鉴定的准确性。

其次，在艺术品评估方面，传统的评估方法往往受到市场信息不透明和人为因素的影响，而人工智能技术的运用可以帮助专家更快速、更准确地评估艺术品的价值。基于大数据和机器学习算法的艺术品估值模型可以对过往的交易数据、艺术家背景、市场行情等多维度信息进行分析，从而预测艺术品的价格走势。通过对比不同时间、地点和条件下的交易数据，人工智能评估模型可以为投资者和收藏家提供更为精准的估值建议。

除此之外，人工智能技术还可以实现艺术品市场的个性化推荐。基于用户的兴趣和喜好，智能推荐系统可以分析用户在浏览、收藏、购买等方面的行为数据，从而为用户推荐符合其需求和品味的艺术品。这样的个性化推荐可以提高用户的购买满意度，促进艺术品市场的消费和交流。

人工智能技术在鉴定和评估中的应用

在当前我国艺术品评估方法中，主要有市场价值评估法、价格指数评估法和拍卖成交价格评估法三种。这三种评估方法都需要结合艺术品的艺术价值、学术价值、市场价值以及艺术市场发展水平等多个维度进行综合分析。在此基础上，我们可以将人工智能技术与传统评估方法相结合，以提高评估的效率和准确性。

1. 市场价值评估法：市场价值评估法是根据艺术品在市场上的交易价格进行评估。结合人工智能技术，我们可以通过分析大量的市场交易数据，预测艺术品的市场价格。利用机器学习算法，对过往的交易数据、艺术家背景、市场行情等多维度信息进行分析，从而更准确地评估艺术品的市场价值。

2. 价格指数评估法：价格指数评估法是通过统计艺术品历史价格数据，计算价格指数来评估艺术品的价值。应用人工智能技术，可以自动收集和处理大量历史价格数据，提高价格指数的计算效率。此外，基于深度学习和时间序列分析等技术，可以预测未来价格走势，为投资者和收藏家提供更有价值的参考。

3. 拍卖成交价格评估法：拍卖成交价格评估法依据艺术品在拍卖市场上的成交价格进行评估。人工智能技术可以帮助快速搜集并分析拍卖成交数据，同时结合艺术品的艺术价值、学术价值等因素，为评估结果提供更全面的依据。

在整合人工智能技术的过程中，我们需要注意数据量和质量的问题，以确保评估结果的准确性。同时，我们还需要关注伦理和法律问题，确保人工智能技术在艺术品评估领域的安全、合规应用。通过结合人工智能技术和传统评估方法，我们可以在提高评估效率的同时，为投资者和收藏家提供更加精准、全面的艺术品评估服务。

区块链技术在交易中的应用

首先,区块链技术使得艺术品交易更加透明和可追溯。每个交易都记录在区块链上,形成完整的交易历史,有助于确权与反虚假。许多拍卖行和交易平台都开始采用区块链技术记录交易数据。

其次,NFT为艺术品实现了“万物皆可代币化”。NFT可以将艺术品或收藏品转化为数字资产,在区块链上进行交易。这使得艺术品交易不再受地理位置的限制,更便捷高效,吸引更多青睐。许多数字艺术品都以NFT的形式交易,并交易活跃,成交价格不菲。

再次,DeFi技术的发展使得利用艺术品资产进行借贷也成为可能。投资者可以将购得的数字艺术品资产存入DeFi借贷平台,然后获得借贷利息。这为艺术品资产注入了新的经济属性,也丰富了艺术品投资的玩法。

最后,区块链和NFT有助于解决艺术品市场中的痛点,如确权难、交易不透明、资产流动性差等问题。它们为艺术品交易提供了更高效的解决方案, guns和主流市场置换连接,提高资产配置的灵活性,吸引更多投资者进入艺术品市场。

总之,区块链和NFT的兴起正在革新传统艺术品市场。它们使艺术品交易更加便捷和透明,将艺术品转化为数字资产并融入DeFi系统,这新增增了艺术品资产的游戏玩法与经济属性,为艺术品市场注入新的活力。未来,区块链与NFT定将深刻影响艺术品市场格局与发展趋势。

[报告编号：5-5C-18]

中国艺术品市场科技融合深化发展及结构重塑研究报告

补引言或概论

科技融合对中国艺术品市场的影响

市场结构和交易模式变化

中国艺术品市场与科技的融合是市场发展的必然结果，科技让艺术品有了更多的呈现方式，同时也有了更多的创作灵感。现在的科学技术已经深入到人们的日常生活当中，而对于现在人们的快节奏生活，很多更容易让人接纳的体验和感受。

数字化时代的艺术品市场建设，以及相应的艺术品市场管理问题，是有现实意义的问题，从而也应成为我们高度关注的领域。有关艺术品的网站五花八门，各具特色。大致可以分为艺术品拍卖、网上画廊、网上艺术展览、收藏家、艺术家个人网站或网页、特色工艺品的专业网站。艺术品拍卖则是不少艺术品网站具有的主要功能，网络已逐渐成为沟通中国的艺术品市场与消费者之间的便捷通道；艺术品网站的兴起，使中国艺术家、艺术品和收藏家在网上获得前所未有的广阔天地。问题是要使其不断完善和真正具有实用性和易操作性。

科技融合是现代艺术品市场发展的重要特征，是艺术品市场繁荣和健康发展的重要标志。科技创新对行业产生着积极作用。但在我国文化艺术产业与资本结合的深度和广度上还存在一些问题，需要进一步加强完善技术创新政策等相关政策及制度建设，鼓励企业开展技术创新，促进科技成果转化应用等。同时需要大力推进我国文化艺术产业与资本结合进程，建立完善的资金支持和投融资体系等相关政策制度安排和运行机制。

技术与艺术相互促进，激发市场的快速迭代和颠覆，跨界融合为艺术市场的理论研究提供了广阔的平台和想象空间，并激发研究人员基于新技术、新业态和新模式，不断研究未来艺术市场可能出现的问题和发展规律。

文化产业和艺术品市场的融合

近年来，随着新一代信息技术的出现及其应用，科技与文化的关系逐渐从承载向整合、从整合向融合方向发展，科技对文化产业的作用逐渐从“推”向“拉”转变。如何加快实现科技与文化艺术产业融合发展，将科技与文化艺术产业有机地结合起来，已经成为中国艺术品市场发展的必然趋势。因此，充分认识中国艺术品市场科技融合发展对行业的重要性和必要性，将科技与文化艺术产业融合发展作为当前及今后一段时期中国艺术品市场可持续发展的战略任务和重点工作。

同样，从文化角度出发，推进文化科技创新的基础在于加强文化科技融合，其本质在于倡导发挥文化和科技相互促进的作用，深入实施科技带动战略，增强自主创新能力。科技是文化成为产业的必要条件，历史上科技创新推动文化产业发展出现过多次高峰。新一代信息技术条件下，文化的数据化和基因化可推动文化产业的解构与重构，完成文化产业由“共生”“生态”形态向虚实共生的复杂网络化形态转变。

从纸媒时代、电子通信时代到数字化时代，文化产业细分行业结构的更替演化无不是技术进步推动的。实际上，科技迭代助推了文化产业形态的衍化。整体上，文化产业形态，特别是科技与文化的融合过程在越来越快地发展变化。只有运用技术管理技术，才能动态地把控科技与文化融合过程，在以融合为特征的新型文化产业形态的不断衍化中获得一席之地。同时，文化与科技的影响是相互的，文化的价值观可塑造现代技术的发展和运用过程。文化企业需要消弭有悖于科技与文化融合的价值观差异、发展水平差异和知识差异，充分发挥文化与科技融合过程中文化的守正创新作用。

如今的时代不再像以前是明显的一二三产业的时代，而是一个产业边界越来越模糊、趋向高度融合的时代，文化产业、科技产业如此，其他产业也同样如此。因此要站在服务的视角，跳出产业看产业融合。其实，每一个产业都是为满足人民美好生活服务的，只是服务的侧重点、类型不同而已，也只有融合发展，才能更好地完成为人民美好生活服务的需要，也才可使全球资源得到更加有效配置与充分使用，产业界限过于清晰反倒不利于资源的有效整合。艺术没有科技的支撑则不能满足高科技时代人们的文化生活需要，科技没有艺术也不能满足人们精神文化生活的需要。以大家熟知的“春晚”活动来说，这场文艺盛筵若不与科技融合，如何传到千家万户？如果仅以科技为手段而没有艺术的内涵、没有二者的完美融合，又如何让人享受饕餐文化大餐？“春晩”也是一项服务的体现，为了满足人民除夕时的美好精神文化生活需求提供一项高质量的服务。所以说，从向社会、向国家、向人民提供高质量的、全方位的服务视角，只有淡化产业的界限，才能跳出受限的思维，融合更多思想将产业高度融合，提供出更好的服务精品。

科技融合深化发展及结构重塑的建议

建立艺术品市场的信用体系

艺术品市场的信用体系建设一直以来都是依靠传统方式，而非系统化、公开化的模型，个人信用体系难以量化，与传统的金融信用体系相差甚远，因此个人责任感低，犯错成本低，难以形成威慑力和警示作用，需要具有公信力和认知度的信用体系，对于市场起到监督和保护的作用。但仅基于传统模式难以形成体系，需要科技手段进行搭建。科技创新驱动是中国艺术品市场实现高质量发展的重要支撑，而标准化是科技创新驱动的重要保证，信用体系需要一套标准才能运行且具有公信力。艺术品市场信用体系标准化建设既可以满足科技创新需求，又可以确保市场的有序运行。特别是在在市场交易中，由于缺乏统一规范的评价标准和规范，艺术品的价格易出现混乱，交易过程没有保障，这就需要借助科技创新推动艺术品市场信用体系标准化建设。

而从艺术品本身出发，目前中国艺术品市场上缺乏一个有公信力的鉴定机构，由于中国艺术品市场还处在一个发展时期，人们对于艺术品市场还缺乏一个认识过程。对于文物鉴定这一领域来说，在当前的社会环境下，文物鉴定专家的水平良莠不齐，也缺乏一个可以给文物鉴定机构做出鉴定意见的专家。此外，文物鉴定也是一门技术性很强的工作。所以，这个领域缺少一支专业、权威的专家队伍。这样就导致了在艺术品市场中出现了一些以假乱真、以次充好、以旧充新等问题。如果可以把这一部分的鉴定内容投射至卖家的信用上，就像是互联网电商平台的信用监督一样，就可以从供给侧减少仿品、残次品进入市场，有效约束卖家乱要价、以次充好等钻空子的行为。

不仅仅是在信用体系的建设，科技与文化艺术产业融合发展过程中，应充分利用现代科技手段推动艺术品市场的标准化建设，这也是艺术品市场健康发展所必须坚持的重要原则。同时，推动艺术品市场标准化建设也是国家对艺术品市场实行有效管理、规范市场秩序的客观要求。

加强信息安全和隐私保护

从目前的实践来看，随着消费升级的趋势，消费群体结构正在发生深刻变化，“90后”和“00后”成为了新一代的消费主力军，他们是中国艺术品市场发展的生力军。在新一代消费者心目中，艺术品不只是一种商品，还是一种文化符号、艺术精神和社交工具。在中国艺术品市场上，“90后”和“00后”已经成为艺术品消费的主力军。在未来，年轻一代将成为艺术品市场的中坚力量，他们将更多地参与到艺术品投资与收藏中。这一代消费者注重艺术的价值和艺术精神，更加注重生活质量。随着他们生活水平的提高和消费理念的转变，将会给中国艺术品市场带来新的消费需求。而同时，他们生长在互联网的环境之中，对于个人隐私和信息安全尤为敏感，因此加强信息安全和隐私保护尤为重要。

特别是近几年，在新冠疫情的影响下，中国艺术品市场更是展现出了强劲的生命力。由于线上交易、移动支付、网络直播等技术的广泛应用，使中国艺术品市场更加活跃。而这其中信息的传递呈现爆炸式的增长，对于信息安全和隐私保护的要求越来越高，越来越全面。艺术品市场中高净值人群不在少数，涉及的信息保护更为多样，尤其是近几年外境电诈防不胜防，个人和机构的隐私保护亟需出台相应政策措施，从实际层面对于信息进行管理和保密。

推动数字文化创新发展

在国家政策的大力支持下，中国艺术品市场在规模和数量上都取得了长足的发展，艺术品市场已成为中国文化产业中最具活力的经济板块之一。近年来，中国艺术品市场在快速发展过程中涌现出了一批新的增长点和热点，如“互联网+”、文化科技融合、艺术品金融等。随着信息技术、云计算技术与物联网技术的发展，以及智能手机和移动终端的普及，数字化技术的不断发展，我们已经进入了一个科技融合时代，科技融合正在推动着产业不断升级，使传统产业出现了新的发展趋势，科技将推动中国艺术品市场迈向智能化和全球化。在这种大趋势下，中国艺术品市场必须要主动拥抱科技融合、主动创新。

艺术品市场作为文化资源活化的重要力量，推进艺术品市场数字化也是数字文创新发展的中间环节。我国是一个科技大国，但不是一个科技强国，这就要求我们借助科学技术的力量，不断推动中国文化产业高质量发展。不仅仅是艺术品的数字化和市场的数字化，更要推进文化的数字化，从技术角度更好地传承中华文化，迸发出新的活力。尤其是一些面临传承困难的非物质文化遗产，要抓住时代机遇，充分利用我国丰富的科技资源，开展科技与文化艺术融合创新，发挥好科技对文化产业发展的支撑作用和对经济社会发展的带动作用。

[报告编号：5-5D-20]

中国艺术品市场科技融合发展的治理研究报告

补引言或概论

随着科技的快速发展，中国艺术品市场正迎来新的机遇和挑战。科技的应用与艺术品市场的融合，可以促进艺术品市场的发展，提高市场的透明度和公正性，保护消费者的合法权益，但同时也可能引发一系列治理问题。

治理现状与问题

相关法律法规的不完备性

当前，全球艺术品市场的科技融合发展趋势日渐明显，数字化、智能化、网络化、服务化成为新趋势。我国艺术品市场与科技融合发展也在持续深入，取得了诸多重要进展，但仍存在着总体发展水平不高、部分领域技术应用不充分等问题，亟待通过创新驱动推动艺术品市场科技融合发展。中国艺术品市场正处于一个新的发展时期，新的市场模式、新的业态中涉及到很多科技领域，这些领域是具有活力和增长潜力的。但受到目前法律不完善的问题，一些平台游走在灰色地带，难以控制行业的发展走向。虽然科技相关的行动计划出现在了多地的政府报告上，但艺术品市场最高规格的规范还是 2016年1月18日中华人民共和国文化部令第56号发布《艺术品经营管理办法》，因此在艺术层面需要法律进行约束的地方还有很大的空档。

中国艺术品市场科技融合面临着诸多的问题，这些问题会影响到整个行业的健康发展。然而，与科技融合相关的法律体系还不够完善。在当前科技融合的大趋势下，需要有相应的法律体系来支持这种新时代下的新发展，以促进整个行业的健康发展。这方面法律体系的缺失就会导致现有的一些规章制度和管理规定无法支撑科技融合对行业的发展。因此，完善相关法律体系，对促进艺术品市场科技融合非常重要。

监管体系的不健全性

中国艺术品市场科技融合发展具有相互性，科技创新促进中国艺术品市场跨界融合发展，要通过科技创新促进中国艺术品市场跨界融合发展，在现代科技手段的运用中，不断丰富和拓展中国艺术品市场跨界融合发展的内容和形式，通过科技创新促进中国艺术品市场的跨界融合发展，是二者融合的必经之路。但要大力推进中国艺术品市场与信息技术、新媒体技术等深度融合，还存在监管体系尚不健全，行业发展无序的问题。检测一个行业发展的健康程度，最为关键的因素便是行业结构是否完整，是否存在畸形化发展的风险。从目前我国艺术产业发展的实际来看，已经出现行业间发展不平衡的倾向和趋势，这在一定程度上影响着我国艺术产业的健康持续发展。因此完善监管体系对于通过科技创新促进市场的跨界融合发展、利用科技创新提升艺术品行业服务水平以及整个市场的蓬勃发展至关重要。

从宏观角度看，艺术品市场管理体制尚未建立，缺乏统一的行业监管与管理。我国艺术品市场管理体制长期存在着多头管理的弊端，在一定程度上分散了资源，阻碍了行业的整体发展。从微观角度看，当前中国艺术品市场缺乏专业的运营机构和专业化人才，导致艺术品市场的整体运营效率不高、盈利能力较弱。另外，目前我国的艺术品市场尚处于初级阶段，市场规范程度还不高。从管理体系看，中国艺术品市场缺乏统一规范的行业标准。从服务模式看，中国艺术品市场缺乏完整的服务体系。在上述这些问题的影响下，我国的艺术品市场难以实现高质量发展。

治理策略和建议

完善艺术品市场的法律法规体系

为了保证艺术品市场的健康发展，需要建立完善的法律法规体系。在当前的艺术品市场中，尤其需要完善知识产权保护法律法规体系，加强对艺术品知识产权的保护。此外，还需要建立起关于艺术品交易合同的规范化制度，对艺术品交易中的权利义务关系进行规范，防止不良交易的发生。同时，也需要制定出相应的违规处罚措施，对于不良行为及时进行惩罚和制裁。

健全艺术品市场的监管体系

要建立起一个良好的艺术品市场监管体系，需要从多个方面入手。首先，需要建立健全艺术品市场交易平台的审核制度，对于上架的艺术品信息和交易数据进行核查，防止不实信息和虚假交易的发生。其次，要建立统一的艺术品市场监管机构，制定出相应的监管规章和制度，加强市场监管和监督，遏制不良行为和交易的发生。同时，还应建立起相应的投诉举报机制，让消费者有一个及时有效的投诉途径。

建立良好的社会监督机制

建立良好的社会监督机制可以加强公众对艺术品市场的监督，促进市场透明度和公正性的提高。这可以通过各种社会组织和媒体的参与来实现，让公众更加了解艺术品市场的发展情况和市场规则，同时对市场上的不良行为进行监督和曝光，提高市场的信任度和稳定性。

综上所述，要推动中国艺术品市场的科技融合发展，需要建立完善的法律

法规体系、健全监管体系和建立良好的社会监督机制。只有通过这三个方面的努力，才能够建立起一个更加公正、透明、规范的艺术品市场。

此外，还应该加强与科技企业的合作，共同推动艺术品市场的数字化和智能化进程。科技企业可以提供数字化交易平台、数据分析工具、虚拟展览等方面的技术支持，为艺术品市场的发展带来更多的机遇和可能。

最后，要加强对艺术品市场从业人员的培训和教育。艺术品市场是一个高度专业化、知识密集型的行业，从业人员需要具备较高的专业素养和职业道德。通过加强从业人员的培训和教育，可以提高市场从业人员的整体素质，为市场发展提供更加稳定的人才支撑。

总之，要推动中国艺术品市场的科技融合发展，需要政府、监管机构、企业、从业人员和公众各方面的共同努力。只有在多方合作的基础上，才能够建立起一个更加公正、透明、规范的艺术品市场，实现市场和社会的双赢。

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